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La solución en distribución digital para los artistas que creen en su música y 8 razones para elegirla

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A día de hoy existen múltiples plataformas que permiten la puesta a disposición de tu música, es decir hay muchas formas de distribuir tu música digitalmente. Sin embargo, pocas plataformas tienen la solidez y las ventajas con las que cuenta Tunecore a día de hoy.

La plataforma es sin duda el mejor servicio que un artista independiente que cree en el éxito de su música puede tener. Por ello a través del siguiente código os quiero acerca un 20% de descuento NAVAS20 el cual deben aplicar en cualquier producto que quieran distribuir (single o álbum) en el momento del pago, el código es válido hasta el 31 de Marzo. Pero antes creo que es vital contarte algunas razones por las que Tunecore es la elección adecuada para hacer llegar tu música al mundo y desarrollar tu carrera artística:

  1. Los artistas reciben el 100% de sus regalías o royalties ¿Porqué es importante esto? Tunecore cuenta con costos fijos, el primer año subir un álbum tiene un costo de $29.99 y a partir de allí este monto sube hasta los $49.99 anuales, pero a la vez los artistas reciben reciben el 100% del dinero generado en plataformas digital, sin costos ocultos o fee. Esto es muy importante dado que en el momento en que se genera un éxito otros porcentajes aplicados por otras plataformas pueden derivar en costos muchísimo más altos que los costos fijos de Tunecore. Ejemplo:

Un sencillo alcanza el millón de streams en Spotify lo que puede significar ingresos entorno a $2.000k, en función de ello otra plataforma sin costes fijos pero con fee de royalties 15% de royalties terminará teniendo un costo de $300 vs los $9.99 que cobra Tunecore por subir un sencillo y pagar el 100% de los royalties.

2.  Tunecore cuenta con los mejores sistemas de estadísticas y reportes con estadísticas diarias de Spotify, iTunes, Amazon…así como también reportes mensuales de ventas. La información es poder y es clave para determinar el éxito en campañas de marketing.

3.  Detrás de Tunecore está hoy en día la distribuidora independiente más importante del mundo Believe, casa de artistas como Flume, Petit Biscuit, Gavin James o incluso Queen entre otros. Cuando un artista está en la senda del éxito es lógico que su carrera demande más servicios y apoyo profesional como el que puede aportar Believe para sus artistas y la vinculación con Tunecore facilita este proceso de integración y label service cuando son necesarios para artistas independientes que están teniendo éxito.

4. Es importante confiar tu catálogo en una empresa que ofrezca estabilidad en el tiempo, transparencia y responsabilidad, por ello los 10 años de Tunecore lo avalan como líderes de mercado habiendo repartido hasta ahora más de $733 millones de dólares a sus artistas.

5. La importancia de Tunecore es tal que en los EEUU es la 4 plataforma de distribución ubicándose con un 5% del mercado solo por detrás de las majors (Universal, Sony y Warner).

6. Tunecore logra llevar tu música a más de 150 plataformas a nivel mundial entre ellas las principales, claro está: Spotify, Apple, Deezer, Google Play Music, Napster…

7. Además de esto Tunecore ofrece la posibilidad de monetizar el audio de YouTube del canal oficial y del contenido generado por terceros (el contenido que mayor dinero genera a los creadores) o lo que es conocido como UGC (User Generated Content) 

8. Por último, Tunecore también ofrece servicios para monetizar los derechos de mecánicos en los EEUU por derechos de autor, dereivados de las composición. El servicio de Administración Editorial de Tunecore recolecta royalties por 13 tipos derechos de regalías (derechos mecánicos, mecánicos generados por streaming, por descargas, sincronizaciones, ringtones, impresiones….)

Por todo esto y más es que os recomiendo probar los servicios de Tunecore donde no tendrán contrato de permanencia ni comprisos a través del código de descuento del 20% NAVAS20 hasta el 31 de marzo.  

 

*Aclaratoria: Ángel Navas se encarga del Trade Marketing en Believe para España y Latinoamérica.

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Porqué Spotify y Deezer deben temerle al projecto Daisy

Para poder conocer qué es el proyecto Daisy y sus posibles implicaciones en el escenario actual de los servicios streaming debemos remontarnos al año 2006 cuando Jimmy Iovine presidente y co-fundador del sello Interscope junto al rapero Dr. Dre fundaron Beats, la cual en 2008 sacó al mercado Beats By Dr. Dre. Éstos al día de hoy son uno de los  audífonos premium más vendidos en el mercado. Beats nace como una compañía cuya misión es mejorar la experiencia de consumo de música y su calidad sonora. Posteriormente entró la compañía taiwanesa HTC como accionista mayoritaria comprando el 51%  de las acciones, aunque luego vendió de vuelta la mayoría de sus acciones a los propios fundadores para que esto pudieran tener mayor libertad para expandir la compañía de una manera más flexible. Actualmente además de HTC que posee cerca del 25% de las acciones, Forbes reporta que también Universal Music Group forma parte de los inversionistas mayoritarios de la compañía, junto con sus propios fundadores.

Beats-Audio

Parte de esta flexibilidad en búsqueda de innovación, es lo que los llevó en julio de 2012 a comprar por 14 millones de dólares el servicio de música en streaming MOG, el cual para los meses previos a la compra contaba con 500.000 usuarios activos y actualmente distribuye más de 15 millones de canciones en los Estados Unidos y Australia. En dicha negociación quedó excluida la red publicitaria y de blogs, MOG Music Network la cual fue vendida por otros 10 millones a Townsquare Media Group.

La compra de MOG fue sólo el comienzo de un plan estratégico para lanzar a mediados o finales del 2013 el projecto Daisy. Quizás ustedes se preguntarán porqué comprar un servicio de música como MOG con menos de 1 millón de usuarios para lanzarse en una estrategia mundial contra servicios más constituidos como Spotify y Deezer con más de 50 millones de usuarios entre ambos. Pues la respuesta es sencilla, por una cifra bastante pequeña para los estándares de hoy en día entorno a startups, consiguieron un sistema previamente desarrollado, con tecnología  necesaria para entregar una excelente experiencia de usuario, pero más que nada lo más importante es que ya cuentan con la mayoría del catálogo mundial previamente licenciado. De esta forma, se han ahorrado una gran parte del trabajo y se podrán concentrar en conseguir ese elemento diferenciador que buscan. Generar una experiencia de consumo sonoro de alta calidad global, desde el hardware hasta el software.

Una vez aclarado el panorama conozcamos quiénes están detrás del proyecto Daisy, porque es importante conocerlos y qué implicaciones pueden tener en el futuro de los negocios de streaming. 

Para empezar detrás de Daisy está Beats y con ello Iovine, Dr. Dre, HTC, Universal (Y consecuencia EMI). Por otra parte, sumaron como CEO a Ian Roger ex CEO de Topspin y a Trent Reznor como CCO (Chief Creative Officer). No contentos con esto recientemente el proyecto recibió una inyección de 46  millones de euros ($60m) por parte de un consorcio de inversión del billonario ruso Len Blavatnik, quien a su vez es dueño de Warner Music Group y uno de los inversionista mayoritarios de Deezer, con su reciente inversión de 100 millones de euros ($130m). Esta vez es Sony Music quien parece quedarse afuera del negocio, como le pasó a WMG con Vevo. Se especula que en el caso de Daisy las majors tienen aún mayor poder que Spotify donde cuentan con cerca del 20% de las acciones.  Como pueden ver hay mucha fuerza detrás de dicho lanzamiento e importantes empresas interesadas en su éxito, lo que hará atractivas las próximas negociaciones de licencias por parte de las discográficas.

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Daisy nace con la promesa y la misión de ganar y llevar el streaming a las masas, algo que aún no se ha logrado del todo. Además Daisy prevee generar disrupción gracias a un servicio altamente curado por especialistas. Según Ian Rogers, no sólo basta con hacer que la música esté disponible, sino hay que enfocarse en cómo hacer para que los usuarios encuentren la música que aman, la música que quieren escuchar en ese preciso momento. Con catálogos tan amplios como los que están disponibles hoy en día, la curaduría  es más necesaria que nunca. Por otra parte, Daisy también busca beneficiarse de una integración con Topsin para conseguir una mejor experiencia más rica para los usuario y para los artistas creando un contexto ideal para el consumo directo.

El projecto está aún en desarrollo y este año veremos cómo surge y cómo afecta el panorama. Es posible que la llegada de Daisy sea tan importante como la de grandes como Google o Apple, quienes por cierto ya se han sentado con Iovine para conocer mejor sus planes.  Lo que si es interesante es ver cómo las grandes discográficas tienen el control de todos los nuevos servicios de música, por un lado como titulares de derecho y por el otro como accionista, de esta forma lograrán evitar el control casi total que obtuvo en su momento iTunes con las descargas, al parecer han aprendido la lección. Sin embargo, tanto monopolio puede generar una situación delicada y frágil para estos nuevos servicios y sus artistas.

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